Reportaje fotográfico

Impacto de la crisis en centros de ayuda

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La sombra del Iceberg

El documental La sombra del iceberg , es una autopsia de la mítica fotografía de Robert Capa (1913-1954), Muerte de un miliciano., .no es un acto de revisionismo y si fue, o no, un montaje no importa, pues no resta nada al valor de esa imagen., expresó en entrevista el productor de la cinta, Xavier Crespo. .¿Es importante?, como dirían los gallegos. Yo creo que no, porque la finalidad con que fue tomada la foto la cumplió con creces, al alertar a las democracias occidentales de Europa que en España estaba ocurriendo algo muy grave; en aquellos momentos parecía que no pasaba nada..

El documental, de Hugo Doménech y Raúl Montesinos Riebenbauer, proyectado dentro del tercer Festival Internacional de Cine de Monterrey, relata como en los comienzos de la Guerra Civil española (1936-1939), el mítico fotorreportero Robert Capa (anónimo por aquel entonces) tomó la instantánea Muerte de un miliciano, uno de los iconos del siglo XX y símbolo de la tragedia en cualquier guerra.

Según la versión oficial, esta fotografía captó por primera vez en la historia el preciso instante de la muerte en plena batalla.El filme cuestiona, usando varias dudas razonables y razonadas, la veracidad de esta versión y plantea la posibilidad de que esta imagen fuera el resultado de una genial puesta en escena.

apa y su pareja, la también fotógrafa Gerda Taro, habían llegado a España apenas un mes antes, enviados por la revista francesa Vu, para preparar un reportaje especial sobre la guerra civil.El estreno mundial fue en el festival de Monterrey.Montaje o no, nada resta valor a Muerte de un miliciano de Capa.

El 5 de septiembre de 1936, Robert Capa y Gerda Taro estaban en el pueblo de Cerro Murriano, a 12 kilómetros al norte de la ciudad andaluza de Córdoba. Esa mañana los milicianos de la organización anarcosindicalista Confederación Nacional del Trabajo (CNT) lanzaron una ofensiva en dirección a Córdoba. Durante ese día, Capa fotografió la muerte de un miliciano republicano llamado Federico Borrell García. La fotografía, titulada Muerte de un miliciano, está universalmente considerada como una de las mejores jamás hechas.

Henri Cartier-Bresson, "El ojo de un siglo"

El afamado fotógrafo murió a los "95" años de edad. Considerado como uno de los mejores fotógrafos del panorama internacional, fue testigo del devenir del siglo XX, en el que retrato fotografías magistrales. De guerras ,de viajes.. todas ellas sin descuidar el perfil de los grandes personajes de la historia como el Che, Fidel Castro o Pablo Picasso.

"El ojo de un siglo" Era la frase con la que su fundación introducía al publico, el en cambio decía que la cámara era una prolongación de sus ojos. Una cámara desnuda, sin artificios, ya que Bresson aborrecía los flashes y nunca los utilizó. El utilizaba su teoría del "instante decisivo" la cual la convirtió en uno de los maestros de la fotografía de todos los tiempos.

Durante toda su trayectoria como fotógrafo, fue corresponsal de guerra en las dos grandes contiendas que desangraron Europa el siglo pasado. De este modo, Cartier capturo las miserias de la Guerra Civil Española así como la II Guerra Mundial. Tras la Guerra, este fundó la prestigiosa agencia de fotógrafos llamada Magnum, junto a otro personaje importante de la fotografía como Cappa. en la que no pararon de viajar como muestran sus fotos en México y la India. También fue corresponsal en la Unión Sovieta un año despues de la muerte de Josef Stalin.

Alternativas al tripode

Muchas veces cuando decides hacer fotos con el trípode, decides no llevarlo para no ir cargado con el peso de este, hay algunas alternativas para poder sustituir al trípode de manera eficaz y fiable. Estas son:

Monopie: El monopie es un accesorio fotográfico que puede convertirse en ocasiones en una buena alternativa a un trípode a la hora de hacer determinadas fotos. Una de las ventajas de los monopies es precisamente su peso y su tamaño, mucho más reducido que el de su hermano mayor. Este peso y tamaño menores les convierte en perfectos compañeros de viaje en situaciones en las que no podemos cargar con mucho peso o tenemos alguna limitación de espacio a la hora de transportar nuestro equipo fotográfico.

Bean bag: Su nombre significa "bolsa de judías". Y es que este accesorio es la evolución de una bolsa de legumbres. Si coges una bolsa de legumbres en la que el contenido no esté completamente apretado se convierte en una masa moldeable.Con esa misma filosofía se concibe el bean bag. Se trata de una simple bolsa de tela u otro material, rellenada con un producto (no tienen que ser necesariamente legumbres) que amortigue lo suficiente.De este modo puedes apoyar esa bolsa sobre una superficie y colocar encima la cámara, adaptando la forma de la bolsa para que tu cámara quede fija y orientada hacia aquello que quieras fotografiar.Así, puedes utilizar una bolsa de este tipo colocándola encima de un trípode improvisado como podría ser un muro, un tronco de árbol, una roca o la puerta de un coche.Otro de los usos más habituales es en fotografías a ras de suelo, donde simplemente depositaremos el beanbag en el suelo y colocaremos nuestra cámara sobre él.

3 Ajustes en Lightroom para Añadir Dramatismo a tus Fotos de Paisajes

Solemos hacer muchas fotos a determinados paisajes, con  unos simples efectos del lightroom podemos añadirle un dramatismo a la imagen si esta careciera de ella y en el que la imagen se vuelve mucho mas atractiva. Podemos diferenciar 3 pasos:

1) Jugando con los negros: Esta aplicación cuenta con unos efectos dentro de los ajustes de revelado, que nos permite jugar con los tonos oscuros. En el control de negros justo encima de brillo y contraste. Con este control podemos subir la intensidad de tonos oscuros, para incrementar el dramatismo de la foto.


2) Aplicar un gradiente: Es otra de las herramientas que nos permite dar dramatismo a la fotografía, mediante la aplicación de gradientes sobre el paisaje de la foto. Con los filtros que nos proporciona el programa, podemos conseguir oscurecer, esclarecer o resaltar los elementos del cielo.



3) Proporcionar un viñeteo a la imagen: el viñeteo es un efecto producido por determinadas lentes por la combinación de uso de aperturas y focales que hace que la exposición varié en las esquinas de la foto.En Lightroom se puede aplicar un ajuste del viñeteo de la fotografía en el panel de Efectos. Este control de viñeteo permite aplicar el efecto sobre el encuadre final de la foto si hemos realizado un reencuadre diferente al original.Para oscurecer las esquinas de la fotografía simplemente hay que desplazar el control de cantidad a la izquierda (valores negativos), pudiendo indicar con el control "Punto Medio" de qué forma el efecto se extiende por toda la foto o se concentra más en las esquinas.

Enfocando con la Cámara: Evita Enfocar y Reencuadrar

En una fotografía se pueden admitir algunos fallos que no afectan del todo a la fotografía, entre esos fallos podemos encontrar los típicos, en exposición, composición, formato.....
Pero si el foco no esta en su punto, esa foto no sirve para nada, incluso una foto desenfocada no puede arreglarse hoy en día con un software.

Cristina García Rodero, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas

La fotógrafa española Cristina García Rodero ha sido premiada con el segundo Premio Internacional de Fotografía Alcobendas tras recibir el voto favorable de un jurado compuesto por Carlos Gollonet , Claude Boussac , José Manuel Ballester , José María Díaz-Maroto y Eva Tormo , quienes han querido reconocer “la calidad humana y el desarrollo continuo de una preocupación innata por la infancia en sus fotografías”. De acuerdo con el punto de vista de los miembros de este jurado, las imágenes tomadas por García Rodero muestran, “las relaciones del hombre con su entorno y, de manera especial, la convivencia del ser humano”.

Asimismo, consideran que, en este caso, García Rodero cumple “escrupulosamente” una de las cualidades requeridas para optar al premio, como es “estimular la reflexión sobre las diversas y apasionantes cuestiones que caracterizan la situación mundial en el entorno de la infancia”. De la misma forma, para optar a este reconocimiento, los candidatos deben tener una trayectoria donde destaque “la defensa de los derechos de la infancia y del ser humano”. Posteriormente, el galardón se otorga en base a una selección de imágenes, de las cuales se elige una, que será la que lo represente de manera oficial.

Tino Soriano y la cámara Leica M9

Tino Soriano uno de los fotografos mas afamados del panorama nacional e internacional, ha regresado de uno de sus viajes fotograficos alrededor del mundo, en el cual ha tardado varios meses y ha reconocido que la cámara Leica M9 ha sido una de sus principales herramientas para fotografias, se ha convertido en su cámara de cabecera.
En su blog ha resaltado lo mejor y lo peor que ofrece esta cámara para los principales usuarios, ya que el la usado intensamente durante 3 meses. Muchos reconocen que los consejos que proporcionan los fotografos profesionales, son mejores que las valoraciones tecnicas de laboratorio.
Los usuarios quieren ver fotos, resultados o comentarios despues de haber utulizado la camara durante unos dias, y no simples espicificaciones de personas que trabajan en laboratorios.

También resalta que son importante los comentarios de los consumidores, de lso que despues de su uso, observaran los defectos  o puntos fuertes de la cámara.

La doble traición de Sebastiao Salgado

 

Conocido fotografo de la Agencia Magnum y autor de trabajos tan importantes como Éxodos, que es de los fotografos convencionales que revelan sus diapositivas en casa. Este brasileño que ha fotografiado por todo el mundo con su cámara Leica de pelicula, se ha pasado a esto de los pixeles.

En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.

Y es que este brasileño va con una camara digital por el mundo y ademas ha reconocido que utiliza filtros DxO Filmpack y presta su nombre para hacerle publicidad, “Gracias a DxO FilmPack he podido hacer una transición muy suave al mundo digital”,“Incluso consigo mejores resultados que con los haluros de plata” reconoce el afamado fotografo.

El reconocido fotografo Brasileño, ha resultado ser un "hereje" de la fotografia nacional con sus nuevas propuestas para el mundo fotografico actual.

Proyecto «Morir de Sueños» de Clemente Bernad

Se trata de un cortometraje que forma parte del proyecto " Donde habita el recuerdo", en el que se muestran las exhumaciones de las fosas comunes en la Guerra Civil Española, con 125 fotografias en Blanco y Negro de Clemen Bernard.

El documental narra los asesinatos que se llevaron a cabo tras el golpe de estado de 1936, en el que las victimas eran enterradas en fosas comunes a lo largo de todo el pais, ocultadas por un profundo silencio y olvido.

El proyecto aborda las labores de recuperación  de los restos y la memoria de los miles de asesinados durante el regimen Franquista y despues del régimen.

Se trata de una historia que habla de sufrimiento, de olvido, de horror, de silencio, de miedo, de odio y de muerte. Pero sobre todo es una historia llena de amor. Del amor de aquellos que  decidieron no olvidar, llorar y luchar sin descanso por la memoria de todos a los que les fueron arrebatadas impunemente sus vidas. Sus sueños.

Fotoperiodismo actual

Rafael Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía 2011

El ministerio de Cultura le ha concedido el premio nacional de fotografia al sevillano Rafael Sanz Lobato, por que segun ellos, "su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorralista de la posguerra y los métodos de observación fotografica posteriores al 68"

Rafael compra su primera cámara fotografica en 1956, en 1961 ingresa en la Real Sociedad Fotográfica y junto a un grupo de amigos crea un grupo llamado "La Colmena"

Tras la desaparición  de La Colmena, crea otro grupo interprovincial llamado " El grupo de los 5". En años posteriores se pasa al terreno profesional especializandose en bodegones, retratos y arte conpaginando con su produccion creativa en Blanco y Negro.

Muchas de sus Obras han sido expuestas en numerosas exposiciones individuales y en prestigiosas revistas nacionales e internacionales.

Material fotográfico: Sony Cyber-shot W200

Resolución del sensor: 12
Factor de forma / Memoria Flash: Memory Stick Duo; Memory Stick Pro Duo
Ratios de Zoom Óptico: 3
Ratios de Zoom Digital: 6
Tamaño de la pantalla: 2.5
Autofoco: con autofoco, Sí
Tipo de Sensor: CCD
Tipo de Memoria: memoria interna, Interna + Externa
Marca: Sony
Tipo de Visor: Óptico + LCD
SDHC: No
Modelo de Pila/Batería: Sony NP-BG1
Micro Drive: No
Prioridad del Obturador: No
EAN: 4905524431513
Tamaño del Sensor: 1/1.7''

Reconocimiento Facial: Del Rostro                                                          

Reflex o Compacta: Compacta
Pixels efectivos: 12.1 Megapixels
Pixels máximos: 12.39 Megapixels
Resolución Ancho (Pixels): 4000 pixels                                                          
Resolución Alto (Pixels): 3000 pixels
Longitud Mínima del Zoom (Milímetros): 35
Longitud Máxima del Zoom (Milímetros): 105
Objetivo Intercambiable: sin objetivo intercambiable
Monitor LCD (Pulgadas): 2.5 pulgadas

Resolución del Monitor LCD (Pixels): 115000                                                            
Función Vídeo: función de vídeo y grabación de voz
Sistema de Impresión Directa (PictBridge): Sí
WiFi: No
Tarjeta Compact Flash: sin tarjeta Compact Flash
Tarjeta Multimedia: sin tarjeta Multimedia
Tamaño de la Memoria Interna (MB): 31
Tarjeta XD: No
Tarjeta Secure Digital: sin tarjeta Secure Digital
Memory Stick / Memory Stick Pro: No
Memory Stick Duo / Duo Pro: Sí
Resolución Máxima de Vídeo Alto: 480
Resolución Máxima de Vídeo Ancho: 640
Velocidad Mínima del Obturador: 1/2000
Velocidad Máxima del Obturador: 1
Longitud (Milímetros): 27.3
Peso (Gramos): 142 g
Prioridad de Apertura: No
Frecuencia de Vídeo en FPS: 30
Estabilizador de Imagen: Óptico
Flash: con flash
Bluetooth: No
Disparos en Serie: Sí
Formato RAW: No
Apertura Máxima Wide: 2.8
Apertura Máxima Tele: 5.5
Ancho (Milímetros): 91 mm
Alto (Milímetros): 58.5
Cámara Puente: No
HDMI: Sí

Conferencia Walter Astrada Murcia



Uno de los fotografos mas importantes del panorama nacional e internaciona " Walter Astrada " , nació en 1974 en Buenos Aires(Argentina), se presento a las Jornadas de Informadores Gráficos de la Región de Murcia. Durante su conferencia expuso su obra, la cual ha ganado numerosos premios como el World Press Photo Award del 2007, 2009 y 2010. Subrayo la importancia y el peligro de fotagrafiar en paises tan conflictivos como la India o Guatemala. Recalcó que la violencia de genero sobre las mujeres, actual tema de su trabajo, adquiere una mayor importancia en estos paises, donde las violaciones y asesinatos estan a la orden del dia.

Fotografías con distintas características y metodología

5 fotografías con la misma luz pero diferente balance de blanco:

5 fotografías idénticas pero con diferente ISO:

5 fotografías idénticas, una correctamente expuesta, dos sobreexpuestas (+1, +2) y dos subexpuestas:

3 fotografías que capten el movimiento:

2 fotografías de casi idéntico encuadre, variando la longitud focal (normal, angular y tele), en las que se aprecie cómo varía la representación de la perspectiva:

5 fotografías con el mismo balance de blancos pero diferentes luces: