La cámara oscura

Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento.

En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que con algunas modificaciones, se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.

Ya en la época griega se preguntaban y preocupaban por los efectos lumínicos. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera:

"Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente". 

Pero no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XV cuando se volvió a tener noticia de la cámara oscura a través de Leonardo da Vinci, quien redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento. 

El italiano Leonardo da Vinci y el alemán Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa. 

La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de una habitación. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba.

	Para lograrlo, colocaba un papel translúcido en la parte posterior, justo enfrente del orificio por el que pasaba la luz.  Es importante recordar que la formación de la imagen es invertida, por lo que el dibujante debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel. Para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada.
Esta aportación fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara, el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas.

 

World Press Photo, la reunión de los fotógrafos

El World Press Photo es el mayor acontecimiento y reunión de fotógrafos de todas las partes del mundo que se celebra anualmente con sede en Amsterdam, Holanda. Se inauguró en el año 1955 y se trata de una organización independiente sin ánimo de lucro.
Es el más prestigioso concurso de fotografía de prensa que se celebra cada mes de febrero. Én el, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo.

Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes:

- Noticias de actualidad

- Temas de actualidad

- Personajes de actualidad

- Deportes y fotografías de acción

- Reportajes de deportes

- Temas contemporáneos

- Vida cotidiana

- Retratos

- Arte y entretenimiento

- Naturaleza

Se concede un premio "World Press Photo of the year" y además en cada categoría se otorgan tres primeros premios tanto en la modalidad de instantánea individual como en la de serie fotográfica. En las dos primeras categorías se concede además una mención de honor. La ceremonia de entrega de los premios se celebra en el mes de abril y tiene lugar en Ámsterdam.

Durante los siguientes meses se realizan en distintos museos exposiciones de las fotografías premiadas por todo el mundo, reuniendo a más de 1 millón de personas en más de 40 países.

El objetivo de esta asociación es difundir y promover el fotoperiodismo a escala mundial, además del conocimiento y  consolidar los cánones del sector fotoperiodístico.

Los ganadores de los premios del World Press Photo son reconocidos internacionalmente y por sus trabajos.

El peso visual

El peso visual es una característica de la composición de las fotografías. Desde el punto de vista del observador, cada elemento presente en la imagen adquiere un volumen y un peso, algo que ocurre de manera instintiva, esto es lo que llamamos peso visual, y está asociado a la sensación de equilibrio (o carencia del mismo) que puede transmitir una imagen. 

Desde el punto de vista del fotógrafo, entender el encuadre fotográfico es vital para lograr transmitir de manera clara y directa el mensaje deseado. A veces queremos conseguir un efecto contrario, por lo que ya no buscaremos un equilibrio sino más bien un desequilibrio para lograr el efecto deseado.

El peso visual se define por:


- La ubicación: El peso visual aumenta a medida que el objeto se separa de la base y el eje vertical.

 

 

El tamaño: los objetos más grandes tendrán más peso visual en la visión del espectador.

La forma. Las formas irregulares pesan más que las regulares, siempre que sus contornos estén bien definidos.

El color. El blanco pesa más que el negro, el rojo más que el azul, los colores cálidos más que los fríos.

Aquí vemos como los colores más cálidos atraen más la atención que los fríos

 

 

La textura. Los acabados con una textura rica en detalles posee mayor peso que los acabados pulidos.

 

 

La profundidad de campo. A mayor información (mayor profundidad de campo) mayor peso visual y viceversa.

 

 

WORLD PRESS PHOTO 2009: Desde los tejados de Teherán.

"World Press Photo of the year" por Pietro Masturzo, 24-06-09

Esta es la foto ganadora del "World Press Photo" del año 2009. El autor de la fotografía es Pietro Masturzo, y la foto fue tomada el 24 de junio de 2009.

Pietro Masturzo nació en Nápoles en 1980. Después de licenciarse en Relaciones Internacionales en la universidad de Nápoles, se trasladó a Roma para estudiar fotografía. Ha estado trabajando como fotógrafo profesional desde el 2007 colaborando con diferentes agencias de fotoperiodismo. Ha publicado sus fotos en los diarios más importantes de Italia y extranjeros. En 2009 fundó la Fábrica de Kairos, un colectivo italiano de la fotografía documental.

La foto ganadora, "Desde los tejados de Teherán", muestran a unos mujeres en lo alto de un tejado gritando en plena noche. La fotografía fue tomada días después de las elecciones generales en la capital de Irán, Teherán. Las protestas por el supuesto "pucherazo" y manipulación que como resultado dieron la victoria electoral del presidente Mahmoud Ahmadinejad frente al opositor Hossein Moussabi, supusieron en el fotógrafo una manera de contar las disputas, incluso la violencia, tras el enfado de la población iraní semanas después de las elecciones.


En la foto, podemos ver como 3 mujeres protestan a gritos en la azotea de un piso, aisladas y ensordecidas de cierta manera, por la grandeza de la ciudad en plena noche. Estas protestas se hicieron eco en un principio de las proclamadas durante la Revolución Islámica de 1979.

Efecto zoom: la fotografía más viva que nunca

El efecto zoom, o zooming, es una técnica que hace uso del zoom para lograr una fotografía dinámica, en movimiento.

Para realizar esta técnica de fotografiado, se necesita de una cámara, obviamente, además de un objetivo de tipo zoom que permita variar la distancia focal. Por último, se hace casi indispensable el uso de un trípode.

¿Y en qué consiste exactamente? Pues básicamente se trata de realizar una toma con un tiempo de exposición alto, el diafragma suficientemente cerrado y que mientras el obturador permanece abierto, variar la distancia focal del objetivo. Con esto creamos una especie de líneas convergentes que nos ayudan a centrarnos más y mejor en nuestro foco de atención de una manera dinámica y atractiva.

De ahí la importancia de usar trípode, debido al tiempo de exposición y al pulso del fotógrafo que puede obtener una foto trepidada.

Cámara Leica de 1923, por 1.3 millones de euros

Una cámara Leica de 1923 se ha convertido en la cámara más cara del mundo tras ser vendida por 1,32 millones de euros en una subasta en la galería Westlicht, en Viena. El comprador es un coleccionista asiático. Lo bizarro del caso, es que la misma cámara se había vendido hace 3 años a un europeo por 320.000 euros. La cámara, que estaba valorada en unos 400.000 euros, entró en la puja el pasado 28 de mayo con un precio de salida de poco más de 200.000. Después de veinte minutos de subasta, su precio fue en alza hasta llegar a los 1,32 millones. Según los documentos originales manejados por la galería, esta fue la primera Leica que se exportó, ya que se envió a Estados Unidos para patentarla.  

El record lo bate con diferencia puesto que la cámara más antigua, que data de 1830, se vendió por 730.000 euros... Las Leicas son un mito, revolucionaron la fotografía de su época por su poco peso y por su capacidad para captar la luz natural y fueron las favoritas de los fotógrafos de la agencia Magnum -Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, entre otros- cuando esta cooperativa de fotógrafos nació en 1947.

La Leica y la Alemania nazi

La cámara Leica es la pionera de las cámaras de 35 mm. Fue la primera en ser ampliamente publicitada y comercializada.

Se trata de un producto alemán, preciso y eficiente. Detrás de su aceptación mundial como herramienta creativa, había una firma familiar, orientada socialmente, y que durante la era nazi actuó con gran generosidad y modestia: E. Leitz Inc., diseñador y fabricante del producto fotográfico más famoso, salvó a sus empleados judíos.

Según George Gilber, un escritor veterano en tópicos de fotografía la Leitz Inc., fue fundada en Wetzlar en 1869, y tuvo una tradición de comportamiento muy humano hacia sus trabajadores. Pensiones, licencias por enfermedad y seguro de salud. Todo esto fue instituido tempranamente en Leitz, que dependía en su fuerza de trabajo de generaciones de empleados muy preparados, muchos de los cuales eran judíos.

Tan pronto como Adolf Hitler fuera nombrado canciller de Alemania en 1933, Ernst Leitz II comenzó a recibir llamadas frenéticas de sus asociados judíos, pidiendo su ayuda para hacerlos salir del país a ellos y a sus familias.

Como cristianos, Leitz y su familia eran inmunes a las leyes de Nüremberg, que restringían el movimiento de los judíos y limitaban sus actividades profesionales.

Para ayudar a sus trabajadores y colegas judíos, Leitz estableció en forma muy discreta lo que ha sido conocido entre los historiadores del Holocausto como “El tren Leica de la libertad”, una forma encubierta de ayudar a judíos a abandonar Alemania con el pretexto de tratarse de funcionarios de Leitz con misiones asignadas en el extranjero.

Y así, empleados, vendedores, miembros de sus familias, y amigos de miembros de sus familias fueron “asignados” a oficinas de venta de Leitz en Francia, Inglaterra, Hong Kong y los Estados Unidos.

Una vez allí, los ejecutivos rápidamente les encontraban empleos en la industria fotográfica.

Cada nuevo viaje que llegaba traía consigo el símbolo de la libertad: una nueva Leica.

Manteniendo esta historia en un muy bajo perfil, el “Tren Leica de la Libertad” llegó a su pico máximo de actividad en 1938 y principios de 1939, enviando grupos de refugiados a Nueva York cada pocas semanas.

Pero con la invasión de Polonia, el 1 de septiembre de 1939, Alemania cerró sus fronteras. Hasta entonces, cientos de judíos en peligro lograron escapar a América, gracias a los esfuerzos de los Leitz.

¿Cómo lograron Leitz II y su personal realizar todo esto?

Leitz Inc. era una marca internacionalmente reconocida, que le daba buen nombre al recién surgido Reich.

La empresa producía sistemas ópticos diversos para los militares alemanes.

Ademas, el gobierno nazi estaba desesperadamente necesitado de moneda extranjera fuerte, y el más importante mercado para los productos ópticos eran los Estados Unidos.

A pesar de ello, miembros de la familia Leitz y de la firma, sufrieron por sus buenas acciones.

El siglo XX: explosión de la cultura fotográfica

La último década del siglo XIX y el comienzo del siglo XX suponen en la fotografía un avance espectacular con respecto a décadas anteriores. La fotografía consigue ser aceptada por las masas sociales, de ahí los numerosos retratos de personas, y se populariza entre la gente.

Uno de los aspectos más revolucionarios fue la construcción de cámaras con obturadores mecánicos que permitían captar exposiciones de 1/1000 de segundo. Esto supuso una liberización y dinamismo de la fotografía, ya que no necesitaban retirar la tapa del objetivo, controlarla manualmente...

A parte de cámaros, podemos destacar que en a principios de siglo XX, nacieron muchos procedimientos y metodología distinta y característica que permitió el avance, la modernización y la perfección de la fotografía, como por ejemplo  el papel de albúmina, papel de celoidina, marfilotipos, cianotipos, ferrotipos...

Pero la revolución llega en 1888 con el invento de la cámara Kodak: una pequeña cámara -en puridad un cajón- provista de un objetivo capaz de fotografiar sin enfocar previamente cualquier objeto situado a una distancia superior a tres metros. Al accionar el resorte mecánico del obturador, la luz pasaba hasta impresionar una pequeña parte de un rollo de papel -preparado químicamente en laboratorio- que posibilitaba hasta cien exposiciones, y muy pronto se transformó en película por el propio inventor Eastman, que la lanzó al mercado con el lema: "Apriete usted el botón...nosotros hacemos el resto", pues se enviaba la cámara -con el rollo dentro- a la fábrica Kodak, devolviéndola cargada de nuevo con las correspondientes fotografías hechas antes. Las cámaras de bolsillo de 9 x 12 cms. proliferaron a partir de entonces y favorecieron la aparición del fotógrafo aficionado.

Los aficionados provocarán un terremoto que agrietará la estructura de la fotografía profesional, reconduciendo su carrera muchos de los operadores que hasta entonces trabajaban plácidamente en sus estudios, derivando sus obras hacia las revistas ilustradas, que se consolidan en los últimos diez años del s. XIX merced a las revistas gráficas Blanco y Negro, Nuevo Mundo y La Revista Moderna.

Daguerrotipo: el inicio del todo

El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Niepce.

 Boulevard du temple, mayo de 1938

En realidad, la primera imagen fotográfica data de 1826, cuando Niepce hace una fotografía de la ventana de su estudio. Sin embargo, Daguerre se asoció con el hijo de Niepce para explotar la patente de la fotografía cuando su padre muriera. En 1839, los dos socios venden la patente a Francia. Ésta la comercializa por todo el mundo y la fotografía se expande rápidamente. Cabe destacar que durante esa época se le llamaba a la fotografía como "el espejo con memoria".
La característica primordial del daguerrotipo es que la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que al realizarlos sobre vapor de mercurio esxistían amalgamas en la cara plateada.
El daguerrotipo llegó a España en 1839 y dejó de utilizarse cerca del 1860. Barcelona fue la primera ciudad donde se llevó a cabo la primera demonstración pública del daguerrotipo; más tarde llegó a Madrid. Los saguerrotipos a paisajes o vistas de exteriores son poco numerosas, sin embargo los retratos fueron mucho más comunes y numerosos.

Barcelona en 1848. Se observa la Muralla del mar. La foto está invertida lateralmente

Los incovenientes que presentaba el daguerrotipo eran varios: tenía un tiempo de exposición largo, de unos 10 minutos. Aunque también es cierto que con los años las técnicas mejoraron y en apenas 1 minuto conseguían las imágenes; son piezas únicas y no se podía tirar copias debido a que carecía de negativo apropiado; los vapores de mercurio del revelado eran muy perjudiciales para la salud.

 

 

 Edgar Allan Poe, 1848

El fotoperiodismo de capa caída. Conferencia de Pepe Baeza

El pasado 26 de septiembre, Pepe Baeza, profesor de la Universidad de Barcelona, ofreció una conferencia en el centro cultural Las Claras bajo el nombre "Modelos periodísticos y tipos de imagen en prensa" que formaba parte de las VI Jornadas de la Asociación de informadores gráficos de prensa y televisión de la Región de Murcia.

Baeza, teórico de la fotografía y editor gráfico con más de 20 años de experiencia a su espaldas, pasando por periódicos como ABC o La Vanguardia, escenificó a la perfección la posición actual que ocupa el fotoperiodismo en el mercado laboral y social: un lugar crítico falto de apoyos sociales y laborales que, sumido en esta crisis, denota cierto pesimismo respecto al futuro del fotoperiodismo.

Pepe Baeza argumenta que la clave del descalabro fotoperiodístico y también periodístico en general reside en varios factores. Por ejemplo, la crisis moral o democrática en la que se ve envuelto el fotoperiodismo: debido al aumento de multiancionales y agencias, prima por encima de todo la colectividad y la restricción de la libertad de expresión, sujeta a líneas empresariales que buscan más ofrecer un producto y entretener más que ofrecer formación e información. Otro aspecto importante es la crisis económica en la que estamos sumidos, que agrava como es lógico la situación ya precaria que sufre el fotoperiodismo; despidos, recortes... no favorecen la mejora de éste.

Ni siquiera dentro del ámbito periodístico existe un fuerte apoyo a la importancia del testimonio gráfico que pasa a ser un mero acompañante de la noticia. ‘‘Esta infravaloración y sobreexplotación de los fotógrafos lo único que está consiguiendo es el fin de la calidad’’ asegura Baeza.

La esperanza en los fotoperiodistas reside en la profesionalidad y en la esencia del peridismo, y en este caso, del periodismo fotográfico, evitando tener una concepción materialista y capitalista de la fotografía como producto de venta con más valor estético y promocional que humano e informativo, y la creación de sitios independientes.

 

Conferencia Walter Astrada Murcia



Uno de los fotografos mas importantes del panorama nacional e internaciona " Walter Astrada " , nació en 1974 en Buenos Aires(Argentina), se presento a las Jornadas de Informadores Gráficos de la Región de Murcia. Durante su conferencia expuso su obra, la cual ha ganado numerosos premios como el World Press Photo Award del 2007, 2009 y 2010. Subrayo la importancia y el peligro de fotagrafiar en paises tan conflictivos como la India o Guatemala. Recalcó que la violencia de genero sobre las mujeres, actual tema de su trabajo, adquiere una mayor importancia en estos paises, donde las violaciones y asesinatos estan a la orden del dia.

Fotografías con distintas características y metodología

5 fotografías con la misma luz pero diferente balance de blanco:

5 fotografías idénticas pero con diferente ISO:

5 fotografías idénticas, una correctamente expuesta, dos sobreexpuestas (+1, +2) y dos subexpuestas:

3 fotografías que capten el movimiento:

2 fotografías de casi idéntico encuadre, variando la longitud focal (normal, angular y tele), en las que se aprecie cómo varía la representación de la perspectiva:

5 fotografías con el mismo balance de blancos pero diferentes luces: