WORLD PRESS PHOTO 2009: Desde los tejados de Teherán.

"World Press Photo of the year" por Pietro Masturzo, 24-06-09

Esta es la foto ganadora del "World Press Photo" del año 2009. El autor de la fotografía es Pietro Masturzo, y la foto fue tomada el 24 de junio de 2009.

Pietro Masturzo nació en Nápoles en 1980. Después de licenciarse en Relaciones Internacionales en la universidad de Nápoles, se trasladó a Roma para estudiar fotografía. Ha estado trabajando como fotógrafo profesional desde el 2007 colaborando con diferentes agencias de fotoperiodismo. Ha publicado sus fotos en los diarios más importantes de Italia y extranjeros. En 2009 fundó la Fábrica de Kairos, un colectivo italiano de la fotografía documental.

La foto ganadora, "Desde los tejados de Teherán", muestran a unos mujeres en lo alto de un tejado gritando en plena noche. La fotografía fue tomada días después de las elecciones generales en la capital de Irán, Teherán. Las protestas por el supuesto "pucherazo" y manipulación que como resultado dieron la victoria electoral del presidente Mahmoud Ahmadinejad frente al opositor Hossein Moussabi, supusieron en el fotógrafo una manera de contar las disputas, incluso la violencia, tras el enfado de la población iraní semanas después de las elecciones.


En la foto, podemos ver como 3 mujeres protestan a gritos en la azotea de un piso, aisladas y ensordecidas de cierta manera, por la grandeza de la ciudad en plena noche. Estas protestas se hicieron eco en un principio de las proclamadas durante la Revolución Islámica de 1979.

Efecto zoom: la fotografía más viva que nunca

El efecto zoom, o zooming, es una técnica que hace uso del zoom para lograr una fotografía dinámica, en movimiento.

Para realizar esta técnica de fotografiado, se necesita de una cámara, obviamente, además de un objetivo de tipo zoom que permita variar la distancia focal. Por último, se hace casi indispensable el uso de un trípode.

¿Y en qué consiste exactamente? Pues básicamente se trata de realizar una toma con un tiempo de exposición alto, el diafragma suficientemente cerrado y que mientras el obturador permanece abierto, variar la distancia focal del objetivo. Con esto creamos una especie de líneas convergentes que nos ayudan a centrarnos más y mejor en nuestro foco de atención de una manera dinámica y atractiva.

De ahí la importancia de usar trípode, debido al tiempo de exposición y al pulso del fotógrafo que puede obtener una foto trepidada.

Cámara Leica de 1923, por 1.3 millones de euros

Una cámara Leica de 1923 se ha convertido en la cámara más cara del mundo tras ser vendida por 1,32 millones de euros en una subasta en la galería Westlicht, en Viena. El comprador es un coleccionista asiático. Lo bizarro del caso, es que la misma cámara se había vendido hace 3 años a un europeo por 320.000 euros. La cámara, que estaba valorada en unos 400.000 euros, entró en la puja el pasado 28 de mayo con un precio de salida de poco más de 200.000. Después de veinte minutos de subasta, su precio fue en alza hasta llegar a los 1,32 millones. Según los documentos originales manejados por la galería, esta fue la primera Leica que se exportó, ya que se envió a Estados Unidos para patentarla.  

El record lo bate con diferencia puesto que la cámara más antigua, que data de 1830, se vendió por 730.000 euros... Las Leicas son un mito, revolucionaron la fotografía de su época por su poco peso y por su capacidad para captar la luz natural y fueron las favoritas de los fotógrafos de la agencia Magnum -Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, entre otros- cuando esta cooperativa de fotógrafos nació en 1947.

La Leica y la Alemania nazi

La cámara Leica es la pionera de las cámaras de 35 mm. Fue la primera en ser ampliamente publicitada y comercializada.

Se trata de un producto alemán, preciso y eficiente. Detrás de su aceptación mundial como herramienta creativa, había una firma familiar, orientada socialmente, y que durante la era nazi actuó con gran generosidad y modestia: E. Leitz Inc., diseñador y fabricante del producto fotográfico más famoso, salvó a sus empleados judíos.

Según George Gilber, un escritor veterano en tópicos de fotografía la Leitz Inc., fue fundada en Wetzlar en 1869, y tuvo una tradición de comportamiento muy humano hacia sus trabajadores. Pensiones, licencias por enfermedad y seguro de salud. Todo esto fue instituido tempranamente en Leitz, que dependía en su fuerza de trabajo de generaciones de empleados muy preparados, muchos de los cuales eran judíos.

Tan pronto como Adolf Hitler fuera nombrado canciller de Alemania en 1933, Ernst Leitz II comenzó a recibir llamadas frenéticas de sus asociados judíos, pidiendo su ayuda para hacerlos salir del país a ellos y a sus familias.

Como cristianos, Leitz y su familia eran inmunes a las leyes de Nüremberg, que restringían el movimiento de los judíos y limitaban sus actividades profesionales.

Para ayudar a sus trabajadores y colegas judíos, Leitz estableció en forma muy discreta lo que ha sido conocido entre los historiadores del Holocausto como “El tren Leica de la libertad”, una forma encubierta de ayudar a judíos a abandonar Alemania con el pretexto de tratarse de funcionarios de Leitz con misiones asignadas en el extranjero.

Y así, empleados, vendedores, miembros de sus familias, y amigos de miembros de sus familias fueron “asignados” a oficinas de venta de Leitz en Francia, Inglaterra, Hong Kong y los Estados Unidos.

Una vez allí, los ejecutivos rápidamente les encontraban empleos en la industria fotográfica.

Cada nuevo viaje que llegaba traía consigo el símbolo de la libertad: una nueva Leica.

Manteniendo esta historia en un muy bajo perfil, el “Tren Leica de la Libertad” llegó a su pico máximo de actividad en 1938 y principios de 1939, enviando grupos de refugiados a Nueva York cada pocas semanas.

Pero con la invasión de Polonia, el 1 de septiembre de 1939, Alemania cerró sus fronteras. Hasta entonces, cientos de judíos en peligro lograron escapar a América, gracias a los esfuerzos de los Leitz.

¿Cómo lograron Leitz II y su personal realizar todo esto?

Leitz Inc. era una marca internacionalmente reconocida, que le daba buen nombre al recién surgido Reich.

La empresa producía sistemas ópticos diversos para los militares alemanes.

Ademas, el gobierno nazi estaba desesperadamente necesitado de moneda extranjera fuerte, y el más importante mercado para los productos ópticos eran los Estados Unidos.

A pesar de ello, miembros de la familia Leitz y de la firma, sufrieron por sus buenas acciones.

El siglo XX: explosión de la cultura fotográfica

La último década del siglo XIX y el comienzo del siglo XX suponen en la fotografía un avance espectacular con respecto a décadas anteriores. La fotografía consigue ser aceptada por las masas sociales, de ahí los numerosos retratos de personas, y se populariza entre la gente.

Uno de los aspectos más revolucionarios fue la construcción de cámaras con obturadores mecánicos que permitían captar exposiciones de 1/1000 de segundo. Esto supuso una liberización y dinamismo de la fotografía, ya que no necesitaban retirar la tapa del objetivo, controlarla manualmente...

A parte de cámaros, podemos destacar que en a principios de siglo XX, nacieron muchos procedimientos y metodología distinta y característica que permitió el avance, la modernización y la perfección de la fotografía, como por ejemplo  el papel de albúmina, papel de celoidina, marfilotipos, cianotipos, ferrotipos...

Pero la revolución llega en 1888 con el invento de la cámara Kodak: una pequeña cámara -en puridad un cajón- provista de un objetivo capaz de fotografiar sin enfocar previamente cualquier objeto situado a una distancia superior a tres metros. Al accionar el resorte mecánico del obturador, la luz pasaba hasta impresionar una pequeña parte de un rollo de papel -preparado químicamente en laboratorio- que posibilitaba hasta cien exposiciones, y muy pronto se transformó en película por el propio inventor Eastman, que la lanzó al mercado con el lema: "Apriete usted el botón...nosotros hacemos el resto", pues se enviaba la cámara -con el rollo dentro- a la fábrica Kodak, devolviéndola cargada de nuevo con las correspondientes fotografías hechas antes. Las cámaras de bolsillo de 9 x 12 cms. proliferaron a partir de entonces y favorecieron la aparición del fotógrafo aficionado.

Los aficionados provocarán un terremoto que agrietará la estructura de la fotografía profesional, reconduciendo su carrera muchos de los operadores que hasta entonces trabajaban plácidamente en sus estudios, derivando sus obras hacia las revistas ilustradas, que se consolidan en los últimos diez años del s. XIX merced a las revistas gráficas Blanco y Negro, Nuevo Mundo y La Revista Moderna.

Daguerrotipo: el inicio del todo

El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Niepce.

 Boulevard du temple, mayo de 1938

En realidad, la primera imagen fotográfica data de 1826, cuando Niepce hace una fotografía de la ventana de su estudio. Sin embargo, Daguerre se asoció con el hijo de Niepce para explotar la patente de la fotografía cuando su padre muriera. En 1839, los dos socios venden la patente a Francia. Ésta la comercializa por todo el mundo y la fotografía se expande rápidamente. Cabe destacar que durante esa época se le llamaba a la fotografía como "el espejo con memoria".
La característica primordial del daguerrotipo es que la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que al realizarlos sobre vapor de mercurio esxistían amalgamas en la cara plateada.
El daguerrotipo llegó a España en 1839 y dejó de utilizarse cerca del 1860. Barcelona fue la primera ciudad donde se llevó a cabo la primera demonstración pública del daguerrotipo; más tarde llegó a Madrid. Los saguerrotipos a paisajes o vistas de exteriores son poco numerosas, sin embargo los retratos fueron mucho más comunes y numerosos.

Barcelona en 1848. Se observa la Muralla del mar. La foto está invertida lateralmente

Los incovenientes que presentaba el daguerrotipo eran varios: tenía un tiempo de exposición largo, de unos 10 minutos. Aunque también es cierto que con los años las técnicas mejoraron y en apenas 1 minuto conseguían las imágenes; son piezas únicas y no se podía tirar copias debido a que carecía de negativo apropiado; los vapores de mercurio del revelado eran muy perjudiciales para la salud.

 

 

 Edgar Allan Poe, 1848

Cristina García Rodero, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas

La fotógrafa española Cristina García Rodero ha sido premiada con el segundo Premio Internacional de Fotografía Alcobendas tras recibir el voto favorable de un jurado compuesto por Carlos Gollonet , Claude Boussac , José Manuel Ballester , José María Díaz-Maroto y Eva Tormo , quienes han querido reconocer “la calidad humana y el desarrollo continuo de una preocupación innata por la infancia en sus fotografías”. De acuerdo con el punto de vista de los miembros de este jurado, las imágenes tomadas por García Rodero muestran, “las relaciones del hombre con su entorno y, de manera especial, la convivencia del ser humano”.

Asimismo, consideran que, en este caso, García Rodero cumple “escrupulosamente” una de las cualidades requeridas para optar al premio, como es “estimular la reflexión sobre las diversas y apasionantes cuestiones que caracterizan la situación mundial en el entorno de la infancia”. De la misma forma, para optar a este reconocimiento, los candidatos deben tener una trayectoria donde destaque “la defensa de los derechos de la infancia y del ser humano”. Posteriormente, el galardón se otorga en base a una selección de imágenes, de las cuales se elige una, que será la que lo represente de manera oficial.